¿Cuál es el trabajo de un productor musical y diseñador de sonido para videojuegos?

Los videojuegos, como cualquier otro producto audiovisual, requieren de un trabajo de producción fundamentado en diversos aspectos técnicos. Estos están dirigidos a sumergir al jugador en un ambiente de características únicas que lo haga partícipe de la experiencia completa. Es por eso que el apartado musical, el sonido de videojuegos, no puede faltar en cualquier producción.

Trabajos originales como la obra de Carlos Viola para Blasphemous o de Borislav Slavov para Baldur’s Gate 3 evidencian la realidad de la industria del sonido para videojuegos. Un arte protagonista de la experiencia completa que hoy trataremos de explicarte en profundidad.

¿Cuál es el trabajo de un productor musical de videojuegos?

El trabajo de composición y de producción musical son áreas de una gran complejidad. Para llegar a ser compositor, por ejemplo, no solo necesitarás de amplios conocimientos musicales e instrumentales, sino que también debes conocer las teorías musicales, poseer talento artístico y entender las estructuras de las composiciones. Para ser productor musical, también necesitarás muchas de estas habilidades. Los avances digitales han hecho que tareas como la composición, los arreglos musicales, la orquestación y la producción se lleven a cabo por medio de distintos softwares de producción que facilitan el trabajo. Sin embargo, los conocimientos ya mencionados serán clave para determinar tu saber hacer en los distintos campos, como la industria discográfica, del cine y la televisión o del videojuego.

El trabajo del productor musical de videojuegos se fundamenta en que las piezas creadas y escogidas para la producción encajen con el producto que se desea lograr. Este objetivo, dependiendo del tipo de composiciones con las que se vaya a trabajar, podrán requerir de tareas de grabación (en el caso de ser una producción original), de mezcla de sonidos, masterización (que consiste en equilibrar los distintos elementos sonoros) y de preparación del audio. Para llevar a cabo estas tareas, el profesional deberá poseer una gran creatividad musical de la que valerse para adecuar las piezas de la mejor manera posible.

¿Cómo puedo dedicarme al sonido para videojuegos?

Como hemos mencionado, los conocimientos de los que debes disponer para dedicarte al área de sonido en la industria del videojuego son variados. Para poder lograr tu objetivo, es importante que tengas en cuenta las distintas formaciones que te capacitarán para poder acceder a la industria.

Además de la creatividad y el conocimiento instrumental, sería conveniente que contaras con conocimientos relacionados con la ingeniería del sonido y el uso de softwares de grabación y producción. En España existen distintas opciones para poder formarte en estudios superiores de música, como los Grados Universitarios de Creación y Producción musical, de Musicología, de Producción Musical y Sonido para la Industria del Entretenimiento o de Composición Musical.

También, a nivel de posgrado existen distintos másteres que pueden ayudarte en tu carrera como productor musical. Los conocimientos que puedes adquirir en ellos van desde la grabación, las mezclas y el mastering e incluso a la formación en herramientas específicas de producción musical. De esta manera, podrás hacerte una idea del escenario completo que requiere realizar el trabajo de producción.

Además, debes tener en cuenta que, para trabajar en la industria del videojuego, también debes tener conocimientos de los métodos y procesos de producción propios. Los aspectos de interactividad musical en escenarios o situaciones específicas son necesarios para conseguir el objetivo último de toda buena producción: hacer al jugador protagonista de la historia.